Выставка игрушек: с кем под елкой веселее

Антикварные кукольные европейки с вековой историей, чердачные, ватные игрушки, будуарные куклы, советские стеклянные новогодние украшения ручной работы, тонкие кружева, плетеные на коклюшках и многое другое тюменцы могут увидеть в Галерее традиционных промыслов и ремесел в музее ИЗО (улица Орджоникидзе, 47). В среду, 26 ноября, там открылась выставка елочных украшений, авторских кукол и антикварных игрушек, а также ярмарка рукотворных подарков.

В данный момент на выставке представлены работы более 20 мастериц из Тюмени, Тобольска, Екатеринбурга, Ялуторовска, Нижней Тавды, Ярковского района. На следующей неделе экспозиция пополнится игрушками и сувенирами мастеров и любителей из районов юга области.

На открытии побывали и авторы представленных работ, которые с удовольствием рассказывали о своих экспонатах и технике их создания.

С одной из витрин на посетителей смотрели розовощекие мальчики-с-пальчики и девочки-дюймовочки, представлявшие собой точные копии советских ватных игрушек, бум которых пришелся на 30-50-е годы прошлого века. Технология изготовления, дизайн костюмов и даже позы игрушечных ребят – все исполнено по старым канонам. Из чего же сделаны эти мальчишки и девчонки рассказала автор работ, самый известный и авторитетный кукольный мастер в городе Олеся Пелевина.

«Головы сняты с настоящих ватных игрушек того времени. Технология полностью восстановлена: проволочный каркас, вата и клейстер, сваренный из крахмала. Очень мало этих игрушек сохранилось на сегодняшний день, потому что из-за натуральности материала, они довольно быстро приходят в негодность», – объяснила мастер.

Как оказалось, многие ватные игрушки просто не прошли проверку временем и постепенно истлели, вот и приходится кукольникам готовить для них новые одежки. Старое обновить, а новое состарить пытаются многие мастера. Олеся Пелевина – виртуоз по созданию «Медведей в стиле винтаж». Один такой косолапый, скроенный по выкройке 1910 года немецкой модели, в белом вязаном платье оказался на ярмарочной витрине и спокойно дожидался нового хозяина. Несмотря на то, что мишка выглядел так, как будто уже повидал виды, игрушка эта сделана совсем недавно одной из учениц Олеси Пелевиной.

Пожалуй, мимо этой витрины не сможет пройти ни одна женщина – красивые куклы в нарядных платьях расположились вдоль всей стены Галереи и пробуждали воспоминания о детстве. Это антикварная коллекция члена Международной ассоциации авторских кукол и Уральской ассоциации художников по куклам Галины Шульгиной. Самой молодой из ее подопечных уже перевалило за 80 лет, а старшей – 154 года! Это настоящая французская кукла. Увлечение собирательством европейских кукол, созданием их точных копий, реконструкцией оригиналов пришло к Галине Шульгиной, когда ей подарили куклу. Авиаконструктор по образованию, она всей душой отдалась этому делу.

Помимо чистокровных европейских кукол в витрине находятся и реплики (точные копии), изготовленные мастером. Определить их очень легко – на их запястьях находятся специальные бирки.

Особое внимание обращают на себя «белокожие» куклы. Поскольку Галины Шульгиной не было на открытии, странную бледность этих экспонатов объяснила специалист областного Центра прикладного творчества и ремесел Людмила Шатохина: «Это настоящий китайский фарфор, его еще называют бисквитным. Настоящий бисквитный фарфор не окрашивается, поэтому их тонировали отдельно, когда кукла уже вся была вылита. Эти две самые старые французские куклы».

Современные представительницы ультрамодных в 20-е годы прошлого века «будуарных кукол» сидели, свесив ноги на выступах следующей экспозиции, и отстранено вглядывались вдаль. Белокурая Жозефина, прелестная Миллисента, загадочная Арабелла... У автора этих работ, кукольника Вероники Шакуровой для каждой куклы есть свое имя (даже лошадку она ласково назвала Розалинда).

Будуарные куклы – ультрамодные аксессуары 20-х и 30-х годов XX века. Несмотря на их общее название (будуар – комната, женская спальня), эти куклы не только сидели на входе в дамскую опочивальню в качестве декора, но и ходили с хозяйкой в салоны, в гости к подружкам.

«С будуарными куклами раньше, как сейчас с собачками, девушки ходили по улицам. Изначально эти куклы создавались для демонстрации мод. Ателье шили таких кукол, одевали на них модную одежду и развозили по городу», – улыбается Вероника Шакурова.

Но мода на подобные игрушки очень быстро прошла, и эти куклы были напрочь забыты. Первое, что привлекло внимание мастера именно к ним – размер. Действительно, средний рост таких маш и кать – 50–90 сантиметров, так что такая игрушка вряд ли останется незамеченной.

Отдельное место на выставке занимает экспозиция мастера по кружевоплетению на коклюшках Светланы Звонаревой. Тонкие узоры снежинок, созданные в стиле вологодского кружева, ангелы, совы, сотвореные по испанской технике плетения, завораживают взгляд. Каждое изделие создается из тонких нитей с помощью коклюшек. Как рассказала автор работ, на изготовление одной такой снежинки у мастериц уходит по восемь часов времени.

«Берутся ниточки, чем тоньше, тем лучше, главное, чтобы были качественными. Я нахожу выкройки и беру коклюшки. Вологодское кружево от европейского можно отличить так: вологодская техника более кудрявая, это «морозный» узор, у европейской узоры скромнее, завитков меньше», – объясняет Светлана Звонарева.

Пингвины, космонавты, яркие овощи, грибочки, снеговики и, конечно же, блестящие шары – к советским стеклянным новогодним игрушкам у многих до сих пор особенное отношение. У витрины, посвященной советскому Новому году, всегда много людей. Здесь собраны игрушки, изготовленные в 30-80-х годах прошлого века, когда они еще выдувались и декорировались вручную. Самая старая из представленных игрушек 1932 года.

В уголке стоит большой Дед Мороз из папье-маше. Несмотря на то, что ему уже давно пора на пенсию, деду исполнилось 64 года, он каждый год добросовестно несет свою службу, караулит подарки под елкой и создает настроение гостям. Примерно 20 лет назад этому Морозу сменили шубку (перекрасили родную коричневую в синюю). Деда Мороза принесли на выставку горожане, а после того, как она закроется, обязательно заберут обратно.

Многие игрушки имеют свою историю, потому что передаются из поколения в поколение.

Чуть поодаль стоит мальчик в традиционном чешском костюме, привезенный в 1986 году из Чешской народной республики. Его история не такая веселая, но не менее интересная, чем у Мороза. Когда-то он был в паре с девочкой, но ее сберечь не смог. Вторая игрушка сломалась, да и сам мальчик остался без головного убора и жилета. Одежду ему собираются восполнить, но вот сердечную утрату возместить уже не удастся. После таких историй начинаешь бережнее относиться к предметам вокруг себя.

Широко распространенные стеклянные шарики, затейливые макушки, пингвины, снеговики, шишки, морковки и прочие елочные украшения являются живой историей не только этого волшебного праздника, но и страны в целом.

«Игрушка показывает, как человек живет, как развивается общество, какие у него интересы и потребности. Казалось бы, что особенного в новогодней игрушке? А в ней отражены этапы жизни, развитие нашего общества. Например, во времена Хрущева в изобилии были игрушки в форме кукурузы, в более поздние времена актуальна была аграрная тема, отсюда масса фруктов и овощей. Когда человек полетел в космос, на елках появились стеклянные космонавты», – рассуждает Людмила Шатохина.

Рассказывать об этой выставке можно еще долго, но всегда лучше посмотреть самим, узнать об истории создания того или иного вида игрушки, о выборе материалов для их изготовления, купить что-нибудь на память и даже самим поучиться мастерить на специальных мастер-классах, которые будут проходить в Галерее традиционных промыслов и ремесел в выходные дни. Выставка продлится до конца января. Расписание мастер-классов в скором времени появится на их сайте.