Владимир Минин, руководитель Московского государственного академического хора: «В холодной Сибири – самый теплый слушатель»

Единственный концерт прославленного коллектива – Московского государственного академического хора под управлением Владимира Минина состоялся в Тюмени 15 декабря.

Коллектив с его бессменным руководителем и создателем – безусловно, явление уникальное для сегодняшней России. Лучшие залы Европы, Китая, Японии, Северной и Южной Америки рукоплещут его исполнителям. Турне же по стране – явление достаточно редкое. Сам Владимир Минин является Народным артистом СССР, лауреатом государственной премии СССР, награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени.

Хор был создан 40 лет назад, а Владимиру Минину предстоит скоро встретить 85-летие. Этим двум юбилеям и посвящено турне. Тюменскую публику автор познакомил с классическими сочинениями Рахманинова, Свиридова. Работа «Amao omi», которую Владимир Минин проводил по заказу Нидерландского камерного хора, звучала с духовыми инструментами и поражала, конечно, и музыкальной мыслью, и плотным, насыщенным звуком. Также прозвучали и любимые русские народные инструменты. Автор заявил, что в холодной Сибири – самый теплый слушатель.

Тема глобальных трагических событий постоянно звучит в произведениях хора, который в сопровождении квартета саксофонов исполнил сочинение Гия Канчели «Amao omi» (Война бессмысленна) для тюменцев. А когда хор поднял на невероятно пронзительную и трогательную высоту песню «Жди меня, и я вернусь…» на стихи Константина Симонова, всей кожей можно было ощутить родство с исполнителями и генетическую память, сохранившую эти ноты и эти строки.

В моих руках виниловый диск 1988 года с записью духовных произведений Сергея Рахманинова в исполнении хора Минина. Мы начали разговор с Владимиром Николаевичем, когда он ставил автограф на ставшей сразу бесценной пластинке.

– Вообще, достаточно удивительно, что Рахманинов обращается в период своей славы к духовным произведениям. Это и «Всенощная» в том числе, которую вы исполняли в Тюмени. Сто лет назад это было написано, как предчувствие наступающих страшных событий в стране.

– Конечно, художник не может жить оторванным от общества и чувствует все, что в нем происходит. Собственно, и исполнение Рахманинова было достаточно рискованным. Ведь мы сразу ставили себя в оппозицию государству, Советскому Союзу. Предчувствия Рахманинова выразились и в более поздних произведениях, перед Второй мировой войной в поэме для хора «Колокола» на стихи Эдгара По и в симфонической поэме «Остров мертвых»

– Вы ведь застали войну в Ленинграде, еще ребенком...

– Да, я был эвакуирован в составе детской хоровой школы.

– Это какой-то очень яркий образ, когда идет война, а дети поют в хоре.

– Конечно, то, что сегодня, в мирное время, не поют в школах, – это большой вопрос к государству, вы точно подметили. Государство заботится об экономике, о нефти и газе и совершенно забывает о духовном развитии нации. Происходит оскудение. Необходимо развитие творческого начала с молодых лет. Вспомните «Очарованного странника» Лескова, какие образы людей! Сегодня, в эпоху глобализма, люди более похожи на бильярдные шары в своей одинаковости. В царской России в любой гимназии, в любой ячейке общества обязательно был хор. И это не только вопрос патриотизма, это вопрос воспитания именно творческого начала. Сегодня только в одной Германии более 2500 хоров. Вряд ли столько наберется на всю Россию. Ведь не случайно даже и в советское время хоры были и в армии, и в школе, и в институтах. Прежде всего, это вопрос воспитания личности.

– Михаил Чехов как-то сказал, что все искусства стремятся быть похожими на музыку. Может, пока не произойдет нашего стремления к пониманию гармонии, все вокруг нас будет таким некрасивым и неритмичным, от архитектуры до экономики?

– Во всяком случае, конкретного человека и слушателя музыка явно и облагораживает, и обогащает.

– Разрешите вас поздравить, от имени всех слушателей и почитателей вашего таланта, с наступающими юбилеями.

– До встречи в концертном зале!