Галерея Башмакова привезла редкие работы Сальвадора Дали в Тюмень

Оригинальные и редкие работы Сальвадора Дали привезли в Тюмень. Петербургская галерея современного искусства Bashmakov Gallery не впервые представляет творчество культового мастера сюрреализма в нашем городе. В этот раз, спустя пять лет, есть шедевры, которые еще не видели горожане. При этом часть произведений вообще никогда не экспонировалась в России. Что появилось внутри Музейного комплекса им. И. Я. Словцова на пятом этаже? Четыре зала и более 150 оригинальных работ: графические листы, сюрреалистические объекты из стекла и бронзы, керамика, редкие фотографии, сделанные при жизни художника. Проект охватывает творчество мастера с 30-х по 80-е годы ХХ столетия. Мы побывали на выставке «Рецепты бессмертия Сальвадора Дали». И нам очень понравилось. А для вас историю Дали и его творчества расскажет экскурсовод и методист Музейного комплекса Ольга Аверина. Среди работ, которые смогут увидеть тюменцы, — гравюры «Дон Кихот», «Сновидения Кеведо», «Старинные бабочки», «Мифология», «Модифицированные шедевры», большая графическая сюита «После 50 лет сюрреализма», бронзовые скульптуры «Женщина в огне», «Минотавр», «Галлюциногенный тореадор», объекты из стекла и керамики. Первый зал Сальвадор Дали всегда подчеркивал, что он прежде всего испанец, и не просто испанец, а каталонец. В родную Каталонию, на побережье, где был дом его отца, он возвращался, будучи студентом Школы изящных искусств в Мадриде, и из всех своих путешествий. Это было знаковое для него место. Потом была хижина, изначально рыбацкая, в бухте Порт-Льигат, где они жили с супругой Гала. Она впоследствии разрослась до целого музейного комплекса. Дали говорил, что только там он чувствует себя дома. И первый зал нашей выставки — это рассказ об Испании и испанцах. Нас встречает серия офортов «Девять пейзажей». Пейзажи того самого побережья, а рядом с ними — реальные фото мест. — То есть мы можем представить, что видели глаза Сальвадора Дали, как он это трансформировал в своих мыслях и на полотнах. Работа над «Пейзажами» длилась почти 15 лет. Оригинальные офорты Дали завершил еще в 1967 году, но лишь в начале 1980-х они увидели свет. В 1981 году художник внес финальные правки, доработав печатные пластины, и отправил их в печать, — рассказывает Ольга Аверина. Интересная серия, которую привез Павел Анатольевич Башмаков, — это знаменитая «Каталонская сюита» (шесть керамических плиток). — По замыслу художника, каждая из шести плиток «Сюиты» должна была напоминать о его каталонской родине и подчеркнуть неповторимую красоту любимого края. Они тоже воплотили в себе дух Каталонии. Сальвадор Дали был не только живописцем и графиком, он работал и как дизайнер. Например, упаковка для чупа-чупса — та знаменитая ромашка — дело его рук, — отмечает экскурсовод. Когда мы говорим об испанцах и испанской литературе, то первое имя, которое приходит на ум, — Мигель де Сервантес. И его «Дон Кихот». В 1957 году знаменитый парижский издатель Жозеф Форе предложил Сальвадору Дали идею создания иллюстраций к этому произведению. — Сначала он долго отнекивался, утверждая, что не достоин этой высокой чести, а согласившись, устроил из работы над серией иллюстраций настоящее сюрреалистическое шоу. Литографские камни, которые потом стали печатной формой, ему привезли в Порт-Льигат. Дали нанимает целый корабль, ему приходит старинная аркебуза (огнестрельное оружие). И он говорит, что будет работать над «Дон Кихотом», но его руки не прикоснутся к этим печатным формам, — ведет по миру художника музейный работник. И что он делает? Садится на корабль, стреляет из аркебузы шариками, которые начинены черной литографской тушью. И мы видим эти кляксы на литографиях (их перенесли с печатной формы). Шоу продолжается: в ход идут бургундские улитки, наполненные хлебным мякишем, пропитанным литографской тушью. И мы видим красные кляксы. Дальше шоу перемещается в Париж. На площади Тертр на Монмартре в окружении пятидесяти девушек Сальвадор Дали двумя рогами носорога, начиненными смесью хлеба и туши, чертит по плиткам. Потом он разбивает эти два рога об одну из плиток, и получаются лопасти мельницы. Уже после шоу Дали наполняет литографии смыслом, вписав все образы романа Сервантеса. Дали еще раз обращался к произведению испанского автора. В Тюмени представлена еще одна серия гравюр «Сновидения Кеведо». Франсиско де Кеведо — это испанский писатель, поэт, философ. «Сновидения» — одно из его литературных произведений. — Нельзя сказать, что книжные иллюстрации Сальвадора Дали — это точное следование сюжету книг. Нет, это скорее его мысли, его фантазии, его переосмысления. В работах Дали мы видим определенный набор образов, которые кочуют из картины в картину. Обращаясь к некоторым из этих образов, он в своих работах в какой-то степени боролся с фобиями. Дали боялся смерти, мы видим формы, похожие на кости, — продолжает рассказ Ольга Аверина. Он панически боялся насекомых, и многие его герои вдруг обретают длинные «паучьи ножки». Он, кстати, атомный взрыв сравнивал с бабочкой. Издалека это прекрасное зрелище — такая красивая бабочка. Но бабочка — насекомое, а значит, она отвратительная. — Очень часто встречается и подпорка (такая рогатина, костыль). Костыль — это способ помочь неустойчивому человеку стать устойчивым. А Дали считал себя такой нежной креветочкой, человеком ранимым. И ему всегда нужна была жизненная опора. В разные периоды жизни разные люди, разные вещи играли роль такой опоры. И костыли, которые постоянно встречаются в работах Сальвадора Дали, — это потребность в опоре нежному и ранимому художнику, — рассказывает экскурсовод музея. Второй зал На этой же выставке мы видим самую первую графическую серию работ Сальвадора Дали, его первый опыт иллюстрирования книги в печатной графике. Для издателя Арберта Скира он иллюстрировал книгу графа Лотреамона «Песни Мальдорора» — любимое произведение сюрреалистов. Главный герой — жесткий и извращенный, он отрекся от Бога, человечества и общепринятых норм. — Мальдорор — демон, который считает, что Бог — это страшное существо, которое мучает и пожирает своих детей. Он не всеблагой творец, а высший разум, который обладает садистской радостью мучить свои создания. В произведении множество страшных моментов. Но почему произведение стало культовым для сюрреалистов? Там встречаются очень необычные образы, будто вытащенные из подсознания. Знаменитая фраза из «Песен Мальдорора»: «Нет ничего более поэтичного, чем встреча зонтика и швейной машинки на операционном столе». Полный сюр. По отдельности все предметы реальны, но смысл высказывания производит впечатление горячечного бреда. Можно сказать, что написанные в 1868 году «Песни» предвосхитили художественные эксперименты начала XX века, — рассказывает о серии Ольга Аверина. И снова, как и в иллюстрациях к «Дон Кихоту» или к «Сновидениям Кеведо», — нет образов из произведений, есть фантазии Дали. Снова его любимые костыли, выдвижные ящики, которые символизируют тайные желания. Уникальность этих работ еще и в том, что внизу (под основным рисунком) есть авторская ремарка (небольшое самостоятельное изображение на полях листа, которое часто не связано напрямую с основным сюжетом). — При печати ремарка маскируется. Здесь же она открыта, и в этом прелесть данной серии, — сообщает нам экскурсовод. В этом же зале знаменитая серия — «После 50 лет сюрреализма» (12 цветных гравюр). Здесь представлены творческие вехи из жизни Сальвадора Дали, за каждой стоит личная история творца. Вот, например, гравюра «Выброшен важной шишкой как ненужный окурок». О чем она? Дали вспоминает, как его два раза исключали из Школы изящных искусств, и сравнивает себя с окурком. Почему? Был реальный случай в его жизни — он видел, как испанский король бросает в урну окурок и попадает. И вот его исключают из королевской школы. Его, бриллиант, просто выкидывают, словно окурок. Но Дали вышвырнули не только из школы, но и из объединения сюрреалистов. Художник в какой-то момент не сошелся взглядами с главным идеологом сюрреализма, французским поэтом Андре Бретоном. Сальвадор не расстроился, сказал: «Сюрреализм — это я». На гравюре «Великий инквизитор изгоняет спасителя» художник изобразил основателя сюрреализма Бретона как «великого инквизитора», который в 1943 году изгоняет самого Дали («спасителя») из движения. Встречался Дали и с Фрейдом. Ни одному из них удовольствия эта встреча не принесла. Они общались на французском и обнаружили, что им практически нечего сказать друг другу. Позднее художник вспоминал: «Вопреки моим надеждам, говорили мы мало, но буквально пожирали друг друга глазами». На гравюре — портрет Фрейда с черепом в форме улитки. Одна из ключевых тем в творчестве Дали — это его любовь к Гала Элюар (Елене Дьяконовой). Вообще слово «Гала» придумал ее первый муж Поль Элюар, оно означает «праздник». Дали познакомился с поэтом Элюаром в Париже, пригласил его к себе в Испанию, и именно там впервые увидел Гала. И не случайно, что он часто изображает музу именно со спины. Впервые увидев спину Гала, Элюар, где хрупкость и нежность сочетались с атлетической силой и энергией, он сразу понял, что готов прожить с этой женщиной всю жизнь. И забрал… В качестве извинений Поль получил от гения свой портрет. — У самой Гала было очень хорошее чутье, ведь она оставила безусловно талантливого поэта ради гениального художника. И во многом она служила ему той самой опорой, которую он так жаждал. Была ему и менеджером, и нянькой, и человеком, который его заставлял работать, — рассказывает экскурсовод. Следующая серия работ — яркие литографии «Ужин Гала» (1971 год). В доме Гала и Дали часто проходили светские приемы, где людей кормили очень экзотической едой. Рестораторы утверждают, что 80% из изображенного можно приготовить, 20% — вряд ли. Третий зал Еще одна причина, по которой Дали разошелся с сюрреалистами, очень хорошо проиллюстрирована в третьем зале тюменской выставки. Это его любовь к старым мастерам, к античности, к искусству прошлого. — Сюрреалисты в большинстве отрицали искусство своих предшественников. «Мы всё начнем сначала, выбросим всё, что было». Дали же говорил, что этого делать ни в коем случае нельзя. И тут мы видим фантазии на тему античности. Особенно образа Афродиты — богини любви и красоты. Причем смотрите, он в данной работе в образе Афродиты изображает Мэрилин Монро. Она современная Афродита. Гвозди здесь символизируют сплетню и молву, — рассказывает Ольга Аверина. В экспозиции есть серия работ, где автор берет какую-то знаменитую картину и импровизирует на тему. Сам Дали называл это «далинизацией», он любил далинизированные шедевры. — Примеры таких работ представлены и у нас. Дали берет знаменитый шедевр — «Триумф Венеры» Франсуа Буше и импровизирует вокруг этого. Смотрите, здесь есть очень забавный момент: в оригинале изображены купидоны, такие божки любви, которые выпускают стрелы Амура. Что у Дали появляется в руках амуров? Огнемет. То есть эти амурчики могут натворить гораздо больших бед, — делится мнением Ольга Аверина. Тема близнецов у Дали тоже часто появляется. Во-первых, близнецы в античности — это Кастор и Поллукс, родные братья Елены Троянской (вспоминаем, как художник относился к этой героине). Во-вторых, у Дали есть еще и личная история из детства. — У него был старший брат, который умер до рождения Сальвадора. Но звали его точно так же. И родители не нашли ничего лучшего, как маленькому ребенку показать могилу братика. Дали всю жизнь вспоминал, что одно из его самых страшных впечатлений — могила с его собственным именем, — делится с нами экскурсовод. Четвертый зал Также в Тюмень привезли часть работ из серии «Завоевание Космоса» (1974 год). Это цикл из 12 цветных гравюр смешанной техники: сухая игла, пошуар, литография, карборандум. И снова далинизированные работы — серия «Модифицированные шедевры». Тут Дали показывает то, что было изначально (черно-белый вариант внизу). В работах он подчеркивает свой статус достойного преемника гениев прошлого. Каждую картину переосмысливает, вписывает в известный сюжет сюрреалистические элементы и этим меняет суть. По словам методиста музея Ольги Авериной, то, что на выставке представлена графика, ничуть не снижает масштабность этой выставки. — Здесь представлены работы высокого качества. Выставки Башмакова — это просветительские программы. Он всегда дает максимум информации и о работах, и о личности художника. И это всегда чуть больше, чем творчество одного мастера. Такой очень широкий взгляд. Не надо презирать графику, я рекомендую ходить на такие выставки. Графика всегда расширяет наше представление о творчестве любого художника. Тем более что в Тюмени — подлинные работы. Над всеми печатными формами работала рука мастера, — рассказывает экскурсовод. Выставка будет работать в Музейном комплексе имени Ивана Словцова до 14 марта 2027 года. Входной билет стоит 600 рублей, льготный (пенсионеры, дети и студенты) — 400 рублей. Есть экскурсии для небольших групп: участие стоит 850 рублей (для пенсионеров и школьников — 650 рублей, для студентов — 750 рублей). В Ночь искусств, которая пройдет 31 октября, на выставку Дали можно будет попасть со скидкой. Еще организаторы предлагают услуги индивидуальной экскурсии, условия узнавайте в музее. Ранее мы рассказывали еще об одной экскурсии — тюменском гастротуре «Тюмень застольная». Встречает гостей гастротура Евдокия Семеновна, ямщицкая жена, которая просит новых друзей называть ее по-простому — Дуняша. Вы идете по маршруту, по пути узнаете истории особняков, заходите в определенные кафе, где вас встречают и угощают сибирской едой. Что еще из культурного? Спектакль «Каренина» по мотивам романа Льва Толстого тюменцы смогут увидеть 4 ноября в филармонии. Эту постановку привезет известный тюменец и режиссер, который покорил Москву, Данил Чащин.